Если об ЛФЗ имени М.В. Ломоносова историй и фактов в избытке, то о Ленинградском хореографическом училище, которое ко всему появилось на шесть лет раньше мануфактуры, тексты скудны. Может потому, что начиналось всё тоже очень скромно. Это сейчас Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой (так теперь называется ЛАХУ) — образцовая мировая школа классического танца и стоит в одном ряду с L’Ecole de Danse de l’Opera в Париже и Лондонской королевской балетной школой. А более 280 лет тому назад придворный балетмейстер, француз Жан-Батист Ланде, обучавший дворянскую молодёжь основам танца, писал императрице Анне Иоанновне: «Прошу вверить моим заботам двенадцать русских детей… для составления балетов и театральных танцев комического и серьёзного характера. Эти ученики… через три года ни в чём не будут хуже лучших иноземных танцевальщиков». Ж.-Б. Ланде:
Тогда же был подписан указ об открытии «Танцевальной школы». Занятно, Ланде быстро понял, что будущие важные чиновники балетом заниматься не будут, поэтому 12 детей — сыновья и дочери дворцовых служащих простого происхождения. Их брали на полный пансион, а обучение было бесплатным. Такая социальная ответственность. Позже первые ученики Ланде Аксинья Сергеева и Афанасий Топорков прославились за рубежом, а Авдотья Тимофеева стала первой танцовщицей, которой «аплодировали метанием кошельков». Среди первых преподавателей было много иностранцев. Они добросовестно развивали способности русских девушек и юношей. Знаменитый Шарль Дидро, например, заложил фундамент хореографического образования. Около 1780 года школа была переименована в «Театральное училище», сохранив это название до Октябрьской революции. (Ниже на снимке Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой на улице Зодчего Росси):
В начале XIX столетия училище уже могло гордиться своими талантами. Итог: русский балет освободился от засилия иностранных гастролёров, при этом наши балерины и танцовщики, сохраняя традиции классического танца, наполняли его своеобразием русского характера. Не зря Пушкин писал о «душой исполненном полёте» русской Терпсихоры. Европейские успехи воспитанниц Петербургского училища показали высокий уровень хореографического искусства в России. А мировая слава М. Кшесинской, А. Павловой, Т. Карсавиной и других увенчала достижения школы петербургского балета.
Но отнюдь не всё в дореволюционной школе находилось на высоте. Здесь серьёзно обучали чисто балетной работе, но общее образование было на невысоком уровне. Агриппина Ваганова вспоминала: «Зимой мы занимались и общеобразовательными предметами. Программа была незамысловатой — выше четырехклассного городского училища, но ниже шести классов гимназии… Постоянные репетиции (так как дети участвовали в каждом балете) срывали самым безобразным образом занятия». Руководство школы, видимо, придерживалось точки зрения, что общее образование мало нужно артисту балета. (На фото ниже Ваганова — балерина):
Дисциплина в училище была очень жёсткой, если не сказать жестокой. Штат из 10 надзирателей, которые могли физически наказывать воспитанников за проступки. С родственниками ученики почти не виделись, не получали от них передач и подарков. Войти и выйти из училища можно было только по письменному разрешению инспектора. В середине XIX столетия в окна училища были вставлены матовые стёкла, чтобы воспитанники не отвлекались от занятий и не подвергались соблазнам улицы.
За всю историю училища классовый состав в нём был пёстрым. В ведомости за 1858 год сказано, что обучаются 144 человека. Из них детей из семей артистов 17, придворнослужителей — 12, мещан — 40, чиновников — 12. Незаконнорожденных детей среди них 35, а четыре воспитанника происходят из высшего сословия купцов, чего прежде не было в практике. Детей ремесленников, вольноотпущенных, нижних воинских чинов было немного.
Поворотным моментом в истории балетной школы стала Октябрьская революция, которая резко изменила общую линию воспитания. Школу официально переименовали в Хореографическое училище. В тяжёлых условиях гражданской войны состав учащихся увеличился вдвое. В этот нелёгкий период в училище приходили новые педагоги. Была среди них и Агриппина Ваганова. «Царица вариаций», но балерина на пенсии, оставшаяся в тревожное время без средств, с сыном и племянниками на руках, Ваганова занялась преподаванием почти случайно, не чувствуя тяги к педагогике. Но совершила переворот в системе балетного образования и превзойти её в этом не смог никто. Первый профессор хореографии в Советском Союзе:
«Хорошие педагоги были и до Вагановой, но они учили интуитивно, а она систематизировала их приёмы и составила методику постепенного обучения классическому танцу… соединила французскую мягкость и итальянскую аккуратность рук, нашла середину, и получилась русская школа. Ещё заслуга Вагановой в том, что она сохранила в послереволюционную разруху русский балет — его репертуар, школу, мастерство.» — вспоминал художественный руководитель Академии Русского балета Игорь Бельский. Обобщив практические знания и уже существующие техники, Ваганова изобрела свою систему, которая стала основой мировой балетной педагогики.
Книгу А.Я. Вагановой «Основы классического танца» премьер Большого театра в 1992—2013 годах, а сейчас ректор Академии Русского балета Николай Цискаридзе назвал «нашей библией». До самой смерти Агриппина Яковлевна оставалась руководителем Ленинградского хореографического училища. С 1957 года ЛХУ носит имя Вагановой, которое перешло и в название Академии. В 1956 году училище награждено орденом Трудового Красного Знамени, а в 1961 году ему присвоено звание академического. В мае 1988 года училище отметило своё 250-летие и награждено орденом Ленина. В честь юбилея был учреждён Международный балетный конкурс Vaganova-PRIX. Не обошёлся праздник и без менее торжественных сюрпризов. Были выпущены памятные подарки и сувениры. Одним из них стала фарфоровая тарелка «Ленинградское академическое хореографическое училище имени А.Я. Вагановой, 250 лет»:
Тарелка мастеров Ленинградского фарфорового завода. Автор работы — скульптор, художник по росписи фарфора Сергей Николаевич Соколов. После окончания в 1985 году кафедры керамики и стекла ЛВХПУ им. В.И. Мухиной — ведущий художник ЛФЗ. Позже Соколов станет главным художником завода, а в 2015 году ему присвоят почётное звание «Заслуженный художник РФ». Его произведения хранятся во многих музеях России и за рубежом, в частных собраниях. Творчество Сергея Николаевича многогранно. Но есть тема, которой он не изменяет все годы работы на заводе — это музыка. Она получила широкое развитие у художника, а начиналось всё с балета…
Оформление тарелки — шелкотрафаретная полихромная печать и позолота. Диаметр — 15,5 см. На обратной стороне — заводское клеймо «ЛФЗ» красного цвета (1 сорт). В 1988 году тарелка стоила 10 рублей. Состояние хорошее, без сколов, трещин и потёртостей (подробно можно рассмотреть в фотогалерее и на снимке в тексте). Лёгкий, воздушный рисунок и ненавязчивый, но интересный тонкий орнамент превращают тарелку в произведение балета. Такое впечатление сложилось у «Ретроскопа». Нечего сказать, два с половиной века русского балета в одном предмете. (Ниже А.Я. Ваганова со своими ученицами):
В старинное здание на улице Зодчего Росси, где даже архитектура созвучна хореографии, каждый год приходят новые дети. А после обучения в знаменитой своим прошлым и настоящим школе балета эти «гадкие утята» становятся прекрасными «лебедями» и… разлетаются, унося с собой славу Вагановского училища. Но всё же главное — это повседневный труд учеников и творчество педагогов. А как память — тарелка с ощущением балета.
(Использованы материалы статьи «Академия русского балета имени Вагановой», авторы А. Деген и И. Ступников, 1988 на сайте Belcanto.ru (Проект Ивана Фёдорова) и статьи Елены Ляшенко «Балет для избранных. Как учились в академии Вагановой 200 лет назад» на сайте balet24.ru. Фото pinterest.com и retroskop.su)
Добавить комментарий